Tops, Flops, Geheimtipps: Wir präsentieren die Highlights des Filmjahres 2020

2020 war kein Jahr der Blockbuster. Der neue “James Bond” wurde verschoben, “Wonder Woman 1984” ist in Deutschland bisher überhaupt nicht zu sehen. Arthouse-Filme haben die Kinos über Wasser gehalten: “Niemals Selten Manchmal Immer” von Eliza Hittman, der auf der Berlinale den Silbernen Bären gewann, Pablo Larraíns “Ema”, “Berlin Alexanderplatz, der queere Publikumsliebling “Futur Drei” vom Jünglinge Kollektiv, “Waves” von Trey Edward Shults. Wir haben das Jahr noch einmal sortiert, die Bilanz fällt den Umständen entsprechend äußerst positiv aus. Noch haben Netflix & Co nicht die Oberhand gewonnen.

EIN VERBORGENES LEBEN von Terrence Malick

Die bewegende, in Naturmystik schwelgende Gewissenssaga eines Alpbauern, der sich den Nazis verweigert, endet in Tegel. Filmische Lyrik mit Gewicht. (Gunda Bartels)

NIEMALS SELTEN MANCHMAL IMMER von Eliza Hittma

Zärtliche Tour de Force einer Abtreibung. In einer Welt falscher Moral und sozialer Misere tun sich für die Protagonistin Momente von Humanität und Wärme auf. (Dunja Blalas)

© Universal Eliza

EMA von Pablo Larraín

Tänzerin, Rabenmutter, Flammenwerferin. Mariana di Girolamo und Gael García Bernal definieren „toxische Beziehung“ neu. Ein Porträt kompromissloser Weiblichkeit, zu Reggaeton-Rhythmen. (Andreas Busche)

© Koch Films

ZOMBI CHILD von Bertrand Bonello

Haitianische Volkserzählung und Internatsfilm als Parallelen, die miteinander wirken ohne sich zu verknüpfen. Postkoloniales Zombie-Kino, das nicht aufgeht, weil daran nichts aufgehen kann. (Esther Buss)

© Grandfilm

INTRIGE von Roman Polanski

Der Dreyfus-Skandal im Protokoll-Stil. Und ein durchaus gegenwärtiger Blick in die Abgründe anonymer Apparate. (Kerstin Decker)

© Weltkino

SPUREN: DIE OPFER DES NSU von Aysun Bademsoy

Ein Film, der weh tut - und doch nach Heilung sucht. Auch eine Hommage an seine hart vom Rassismus der deutschen Gesellschaft getroffenen Heldinnen und Helden. (Silvia Hallensleben)

© Salzgeber

WHAT YOU GONNA DO WHEN THE WORLD’S ON FIRE von Roberto Minervini

Eine Brücke über den soziokulturellen Graben zwischen Filmemacher und Figuren. Und eine Mahnung an den Sommer des „Black Lives Matter“. (Till Kadritze)

FUTUR DREI vom Kollektiv Jünglinge

Absolut beglückend, wie Faraz Shariat und sein Team mit ihrer queeren, genrefluiden Kleinstadt-Coming-of-Age-Geschichte frischen Wind in die deutsche Filmlandschaft gebracht haben. (Nadine Lange)

© Edition Salzgeber/Jüngline Film

LA VERITÉ von Hirokazu Kore-eda

Eine Diva und ihre Tochter: Wer spielt, wer lügt? Mehr Esprit, mehr Wahrheit, mehr Menschlichkeit als in diesem Familiendrama mit Catherine Deneuve und Juliette Binoche gab’s nicht im Kino 2020. (Christiane Peitz)

© L.Champoussin/3B/Bunbuku/MiMovies/FR3/dpa

WAVES von Trey Edward Shults

Jugendliche Raserei in den Abgrund, zartkeimende Liebe inmitten der Trümmer: Das Komplementär-Drama entwickelt eine Intensität, die den Atem raubt. Tieftraurig, hoffnungsfroh,
unvergesslich. (Simon Rayß)

Eigentlich zwei Filme in einem: Erst kracht ein junges Leben gegen die Wand, dann blüht ein anderes behutsam auf. Wie Shults daraus ein furioses Adoleszenzdrama formt, ist brillant. (Jörg Wunder)

© Universal

FIRST COW von Kelly Reichardt

Warmhändiger Koch freundet sich 1820 mit einem Immigranten an und melkt nachts die „erste“ Kuh in Oregon, damit der Kuchen schmeckt ... Liebevolle statt aggressive Männercharaktere. (Jenni Zylka)

© Allyson Riggs/A24

Unsere Geheimtipps

© Stephanie Kulbach/2019 Sommerhaus/eOne Germany

BERLIN ALEXANDERPLATZ von Burhan Qurbani

Berlin von unten: Döblins tragischem Großstadthelden Franz Biberkopf ein afrikanisches Gesicht und Schicksal zu geben, ist ein universeller Wurf. Gut sein, das wär’s. (Gunda Bartels)

FUTUR DREI vom Kollektiv Jünglinge

Poppig-entfesseltes Quereinsteiger-Debüt über Patchwork-Kultur, dynamische Familien- und Genderverhältnisse inbegriffen. Divers und kraftvoll, ohne sich dem Thema auszuliefern. (Dunja Bialas)

UNCUT GEMS von Benny & Josh Safdie

Über zwei Stunden mit Adam Sandler durch die New Yorker Diamantenbörse sind ein visueller und akustischer Frontalangriff. Das dunkle Funkeln der Geschmeide leuchtet den Weg in den Abgrund. (Andreas Busche)

© Netflix

UNA PRIMAVERA von Valentina Primavera

Eine so persönliche wie systemische Erzählung über die gescheiterte Emanzipation der eigenen Mutter. (Esther Buss)

UNDINE von Christian Petzold

Eine Nixengeschichte mitten in Berlin, heute, und kein Märchen? Konnte gar nichts werden. Und Undine schwamm doch. (Kerstin Decker)

© Schramm Film

SCHLINGENSIEF von Bettina Böhler

Ein kongeniales visuelles und gedankliches Feuerwerk, das den Meister der Inszenierung auch als Seismografen wiedervereinigter Befindlichkeiten zeigt. (Silvia Hallensleben)

© Filmgalerie 451

NIEMALS SELTEN MANCHMAL IMMER von Eliza Hittman

Selbstbestimmung statt Selbstfindung: In einem so intimen wie politischen Film stellt Hittman den jugendlichen Weekend-Trip nach New York vom Kopf auf die Füße. (Till Kadritze)

THE FORTY-YEAR-OLD VERSION von Radha Blank

Diese autofiktionale Tragikomödie über eine New Yorker Lehrerin, die Rapperin werden will, vereint Witz, Wucht und Wut mit tollen Schwarzweiß- Bilder – leider nicht im Kino. (Nadine Lange)

CORPUS CHRISTI von Jan Komaza

Ein entlassener Häftling krempelt als falscher Priester eine Dorfgemeinde um. Kurzer Film über die Kirche, über die rebellische Kraft des Glaubens und eine polnische Amtsanmaßung der anderen Art. (Christiane Peitz)

© Arsenalfilm

EMA von Pablo Larraín

Eine Splitterbombe von Frau in einem Feuersturm von Film: Mit Reggaeton im Blut und Flammenwerfer in der Hand pulverisiert Ema alle Konventionen. Dazu tanzen die Bilder und brennen. (Simon Rayß)

KAJILLIONAIRE von Miranda July

Die tragikomischen Abenteuer einer Kleinstkriminellenfamilie wirken zunächst wie ein weiteres Kuriositätenkabinett von Miranda July, entpuppen sich aber als anrührende Emanzipationsgeschichte. (Jörg Wunder)

© dpa

PELIKANBLUT von Katrin Gebbe

Kann man Psychopathie heilen? Ein Cowgirl versucht, ein Adoptivkind zu retten – und schreckt vor nichts zurück. Psychologie meets „female body horror“ – und sprengt dabei alle Grenzen. (Jenni Zylka)

Unsere Flops

© DCM

UNDINE von Christian Petzold

Berlin nass: Dass die anmutige Paula Beer die männermordende Nixe spielt, ist doch das Beste an dieser mystisch versumpften, auf Bedeutsamkeit getrimmten Romanze. (Gunda Bartels)

© Disney

MULAN von Niki Caro

Dass der bildgewaltige „Mulan“ von Niki Caro zum Streaming-Flop des Megakonzerns Disney wurde – geschenkt. Die Direct-to-Consumer-Strategie ohne Kinos ist reinstes Leichtmetall. (Dunja Bialas)

ALFRED BAUER

Der Berlinale-Gründer war ein hoher NS-Funktionär. Ein Hobbyhistoriker lässt die Berlinale, die Kinemathek, auch die Medien schlecht dastehen. Alle hätten es lange wissen können, keiner wollte je nachbohren. (Andreas Busche)

ENFANT TERRIBLE von Oskar Roehler

Roehler zieht Fassbinder alles Verführerische ab: den Sex-Appeal, die intellektuelle Hyperwachheit. Stattdessen setzt er alles auf Grobheit, Zerstörung, Cholerik, Mackertum, einen fetten Bauch. (Esther Buss)

„Nur ich bin hier noch so krass wie Fassbinder“, schreit mich Oskar Roehler endlose zwei Stunden und vierzehn Minuten an. Ein Film wie eine nervige Kneipenbekanntschaft. (Till Kadritze)

© picture alliance / Sammlung Rich

WIR KÖNNEN NICHT ANDERS von Detlev Buck

Eine Stunde und 46 Minuten lang fragt man sich: Wie konnte das passieren? Es ist passiert. Gottseidank nur auf Netflix. (Kerstin Decker)

© Bavaria

DAS GEHEIME LEBEN DER BÄUME von Jörg Adolph

Nach vielen starken Dokumentarfilmen lässt sich Jörg Adolph für ein schales PR-Stück zu Deutschlands bekanntestem Waldflüsterer missbrauchen. (Silvia Hallensleben)

TENET von Christopher Nolan

Zwar im Kino, aber trotz einiger beeindruckender Autocrashs ein ödes Spektakel voller hirnrissiger Prämissen und Dialoge. (Nadine Lange)

Viel Rauch um nichts. Nolans prima Grundidee versinkt in Klischee-Explosionen (böser Russe mit Modelfreundin) und Humorlosigkeit (trotz Michael Caine). Hoffentlich retten sie wenigstens das Kino. (Jenni Zylka)

DAS BÖSE GIBT ES NICHT von Mohammad Rasoulof

Zahlreiche Filmstarts sind Corona zum Opfer gefallen. Bei diesem glühend bitteren Film über die Todesstrafe im Iran ist es besonders schmerzlich. (Christiane Peitz)

© Warner

DAU.NATASHA von Ilya Khrzhanovskiy

Erster DAU-Film nach geplatztem Berlin-Gastspiel des Kunstprojekts: Geschrei, Folter, Frauenverachtung. Einfach eine Qual. Dazu: Machtmissbrauchs-Vorwürfe gegen den Regisseur. (Simon Rayß)

© S. Nogier/dpa

THE MIDNIGHT SKY von George Clooney

Im Schneegestöber kommt nicht nur der von Clooney selbst gespielte Held vom Weg ab, auch seine planlos zwischen Weltraum und Arktis pendelnde Klima-Dystopie erleidet bald Achsenbruch. (Jörg Wunder)

© Phenomen Film

Tagesspiegel-Autoren